Dans le panorama de l’art contemporain, la lithographie et la sérigraphie, pratiquées avec brio par l’artisan du bois établi à Vancouver, deviennent des moyens d’expression artistique fascinants. La signature (firmata) et la numérotation (numerata) de chaque création assurent leur authenticité et unicité, renforçant leur valeur. L’œuvre de l’artisan transcende les galeries, s’immisçant dans les espaces publics et privés, offrant une alchimie entre art et cadre de vie, tout en instaurant une relation de confiance avec les mécènes et collectionneurs, attestée par la popularité des commissions privées.
L’essence de la créativité artistique litographie et sérigraphie
Dans l’art contemporain, la litografia et la serigrafia émergent comme des disciplines qui offrent un rayonnement et une profondeur inégalés. Porteurs d’histoire, ces techniques d’impression reflètent un savoir-faire qui traverse les siècles. La litografia, héritière de la lithographie traditionnelle, et la serigrafia, art de la sérigraphie fine, sont devenues les terrains d’expression privilégiés des artistes désireux d’allier technique exigeante et rendu esthétique irréprochable.
Il était un temps où la litografia composait essentiellement des œuvres à vocation informative ou commerciale. Aujourd’hui, elle s’habille de tendances artistiques où les nuances et les textures se mêlent harmonieusement sur le support papier. De son côté, la serigrafia se distingue par un processus de réalisation manuel et détaillé. L’artiste, tel un maestro, manipule écrans et encres avec la précision et l’attention d’un orfèvre.
En parfaite symbiose avec ce courant artistique, Mario, l’artiste au cœur du renouveau de la matérialité expressive, manie la litografia et la serigrafia avec une dextérité incroyable. Ses œuvres originales, signées et numérotées (firmata et numerata), attestent de l’authenticité et de la qualité jamais égalées. C’est une immersion matéria et spirituelle que l’on expérimente à travers ses travaux, où chaque empreinte révèle une identité, une émotion unique.
La complexité du procédé de la serigrafia évoque l’imbrication d’idées et l’application méticuleuse de la peinture à la mano. Ces œuvres, qui s’opposent à la production industrielle sans âme (senza), incarnent une fascinante rencontre entre l’artisanat d’art et la modernité. Un tel investissement manuel, dans un monde envahi par le prêt-à-consommer, témoigne d’une résistance culturelle et d’un engagement artistique sans faille.
Techniques de firmata et numerata l’authenticité d’une oeuvre originale la dimension materica dans les oeuvres de Saroni Davis le processus de création l’imbrication des idées et l’application de la peinture à la main
Dans le monde fascinant des arts visuels, la signature et la numérotation d’une œuvre jouent un rôle crucial pour attester de son originalité et de son authenticité. En effet, chaque pièce créée par Saroni Davis est accompagnée d’une firmata, une signature de l’artiste lui-même qui est bien plus qu’une marque de fabrique; elle représente un engagement personnel, une empreinte de son âme d’artista qui infuse l’œuvre d’une valeur inestimable.
Parallèlement, le processus de numerata indique le numéro d’édition de l’œuvre. Selon un système d’étiquetage rigoureux en place depuis 1985, chaque sculpture de Saroni Davis est accompagnée d’un certificat d’authenticité (coa), fournissant aux collectionneurs la garantie que leur acquisition est unique et originale. Cette pratique de certification et de limitation d’édition a un impact direct sur la valorisation des œuvres dans l’univers de l’asta.
Au-delà de la galerie, Artemp dans l’espace public et privé
Le travail créatif de Saroni Davis transcende les limites de la galerie, faisant irruption dans l’espace public et privé avec un dynamisme inédit. L’année 2018, en particulier, marque un point d’inflexion dans la carrière de Davis avec une exposition couronnée de succès à Paris et à Vancouver. Ses œuvres, passionnément attendues des collectionneurs d’art et des amateurs, montrent ses capacités à créer des ponts entre l’art purement visuel et le cadre fonctionnel des espaces de vie.
L’art de Saroni Davis ne sert pas seulement l’esthétique; il envahit également l’univers domestique et devient l’épine dorsale de notre espace de vie. Son aura créative, combinée à une ferme conviction dans le pouvoir transformationnel de l’art, offre des commissions exclusives d’œuvres d’art originales et signées qui prennent racine dans les foyers des collectionneurs. Le but de Davis est double: intégrer ses œuvres éclatantes et pleines de vie dans l’intimité des intérieurs, mais aussi convertir des espaces collectifs en sanctuaires de détente et de contemplation qui incitent à la discussion et à l’introspection.
Le développement d’une confiance mutuelle entre Saroni Davis et ses mécènes est au coeur de son processus créatif. Selon des données de 2018, sa capacité à instaurer des relations personnalisées a abouti à un nombre croissant de commissions privées, témoignant de la qualité de l’interaction entre l’artiste et ses collectionneurs accomplis. Davis, qui signe chacune de ses œuvres, garantit authentiquement l’exclusivité et l’originalité de chaque peinture, forgeant ainsi des liens uniques avec les amateurs d’art qui rejoignent son cercle de fidèles connaisseurs, tout en favorisant la prolifération d’une serigrafia manuelle et singulière dans la sphère de l’arreddo domestique.